菲力拉舍尔使用的基本都是过肩镜头，前一个镜头提示主角乔丹贝尔福特的存在，而下一个镜头，可以转到克里斯托弗瓦尔兹的过肩镜头作为反应镜头，也可以让克里斯托弗瓦尔兹的景别更小一点。
这样通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，墨菲后期剪辑时，可以自由的选择剪辑点，也让片子的观感更好。
正反打镜头也不是多高明的拍摄技巧，却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节奏的方式，像墨菲拍摄的这场小罗伯特唐尼和克里斯托弗瓦尔兹之间的对话非常密集的戏份，会严重拖慢电影的节奏，而正反打镜头的快速切换，能将其拯救出来。
这种拍摄手法历史悠久，在电影制作的头15年左右，还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来表现整个场景。
而到了到20世纪10年代后期，它已在美国的长片中司空见惯，此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。
这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感，就好像是跟着真实的时间线发生的一样。
用小罗伯特唐尼的话来说，《华尔街之狼》是个很疯的电影，他饰演的乔丹贝尔福特和克里斯托弗瓦尔兹出演的