不是艺术创造者。
年青一代普遍就要超越很多了。
同样是移动镜头，用防震手柄可以解决技术差距，可艺术角度那就只有专业学习跟天赋合成。
有些东西在有些人手里，就是摆弄几下感觉大不相同。
故意把镜头从一排人的肩头这样穿过，就有了围观的场景感，再把镜头游移起来，仿佛能领会到舞者的动态那样跟着摆动，那沉浸的情感就超越了技术。
所以编导和导演组打开各自设备，各种忙碌，甚至还连夜配乐、配器！
也就是利用手里的合成器、效果器，模拟乐队乐团给现场的歌者、舞者配乐，提升整个场面感。
感觉像是大场面！
然后到凌晨四五点，把六七个不同侧重点的成品，丢到各个群算是交差，然后才去睡觉。
于是早上醒来的各部分歌舞演员，惊喜的看到了就如同史诗般的纪录片！
又是一波转发和自我抒情的微博、朋友圈。
但这时候他们已经陆续看到大美工作室推出的文章《我们也来过个节之舞蹈专业满级玩家的平安夜……》
纷纷变成了《我们也来过个节之歌唱技能树点满以后的感受……》
《我们也来过个节之